Θέατρο στο Τροχόσπιτο...




Περισσότεροι από 2.000 θεατές παρακολούθησαν πέρσι, στον Πεζόδρομο του Θησείου, τους ηθοποιούς και τους τραγουδιστές που πρόσφεραν μια νύχτα χαράς από τη σκηνή του Τροχόσπιτου. Μετά την περσινή του επιτυχία, το Βαριετέ επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών για να προσφέρει δύο νύχτες διασκέδασης 'χάρισμα' στο κοινό.

Γνωστοί και αγαπημένοι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στη σκηνή του Τροχόσπιτου κάνοντας ο καθένας το δικό του σόου ...παίζοντας, τραγουδώντας, χορεύοντας. Το κοινό θα μπορέσει και πάλι να απολαύσει μια σειρά από διασκεδαστικά νούμερα, που ανεβαίνουν με απλά μέσα και παρεΐστικη διάθεση. Ένα μουσικοθεατρικό είδος με ευρωπαϊκές καταβολές που έγραψε άλλοτε λαμπρές σελίδες στο χώρο του αθηναϊκού θεάματος: το βαριετέ ή «θέατρο ποικιλιών».

Συντελεστές:
Παρουσίαση-επιμέλεια Γιώργος Νανούρης

Στο πιάνο ο συνθέτης Χρήστος Θεοδώρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Διονυσία Σακελλαρίου

Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Blitz (Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Γιώργος Βαλαής), Κίκα Γεωργίου, Θανάσης Ευθυμιάδης, Καρυοφιλιά Καραμπέτη, Γιώργος Καραμίχος, Νίκος Καραθάνος με τους big charlatans choir, Έμιλυ Κολιανδρή, Δέσποινα Κούρτη, Όλια Λαζαρίδου, Χρήστος Λούλης, Αργύρης Ξάφης, Άννα Μάσχα, Ελένη Ουζουνίδου, Μάνια Παπαδημητρίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ρένη Πιτακή, Χρήστος Στέργιογλου, Βικτωρία Ταγκούλη, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδη, 18 Μποφώρ

Μουσική θα παίξουν(αλφαβητικά):

Τάσος Αντωνίου (μπουζούκι), Παναγιώτης Βουρδουμπάς (καχόν), Απόστολος Γιώτας (κιθάρα), Σωτήρης Καραμεσίνης (μπάσσο), Δημήτρης Μιχαλάς (κρουστά), Γιώργος Μαρκόπουλος (τζουρά-μπουζούκι), Iσίδωρος Πάτερος, με το συγκρότημά του “Ελ-Κιου”, Βάγγος Ράπτης (φυσαρμόνικα), Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν)

Είσοδος ελεύθερη

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ 
"Μια νύχτα χάρισμά σου" στο "Θέατρο σε Τροχόσπιτο" στην Πρώην Κορεατική Αγορά (πεζό­δρομος Θη­σείου), στις 1 και 2 Ιουνίου, στις 9 μ.μ.

José Luis Sampedro interview




Στο video μαζί κάποια αιτήματα του κόσμου.. κάπου εκεί ανάμεσα τους, ίσως δείτε τον εαυτό σας...

"Ένας άλλος κόσμος δεν είναι απλώς εφικτός,
είναι βέβαιος"

Το video περιέχει αποσπάσματα πρόσφατης συνέντευξης που πήρε από τον Χοσέ Λουίς Σανπέντρο η Ισπανική οργάνωση και media-site “Visual Motion” / “Movimiento Visual”, http://www.movimientovisual.org, που συμμετέχει ενεργά και στη διοργάνωση των Ισπανικών κινητοποιήσεων αυτές τις μέρες, με το ενωτικό σύνθημα “Πραγματική Δημοκρατία Τώρα” (“Democracia Real Ya“).

έχει ένα ελάττωμα: μπορεί να σκέφτεται



Γερμανικό Πολεμικό Βιβλίο

Ανάμεσα στους υψηλά ιστάμενους
Το θεωρούν ταπεινό να μιλούν για φαγητό
η αλήθεια είναι αυτή: πάντα έχουν φάει κιόλας.

Οι ταπεινοί θα αποχωρήσουν από αυτό τον κόσμο
χωρίς να έχουν γευτεί ποτέ καλό κρέας

Καθώς αναρωτιούνται από που έρχονται
και που πηγαίνουν,
οι ωραίες βραδιες τους βρίσκουν πολύ εξαντλημένους

Δεν πρόλαβαν να δουν
τα βουνά και τον ωκεανό
και ο καιρός τους έχει περάσει ήδη.

Αν οι ταπεινοί δε σκέφτονται αυτό που είναι ταπεινό
ποτέ δεν θα σηκωθούν.

Το κρέας έγινε άγνωστο. Χαμένος πήγε
ο ιδρώτας του λαού που χύθηκε.
Τις δάφνες στα άλση τις κλάδεψαν.
Από τις καμινάδες των εργοστασίων των όπλων βγαίνει καπνός.

Οι εργάτες φωνάζουν για ψωμί.
Οι έμποροι φωνάζουν για αγορές.
Οι άνεργοι πεινούσαν. Τώρα, πεινούν οι εργαζόμενοι.

Αυτοί που παίρνουν το ψωμί από το τραπέζι
μας διδάσκουν να ευχαριστιόμαστε με τα λίγα.
Εκείνοι που γι’ αυτούς προορίζεται η πλούσια διανομή
ζητούν θυσίες.

Εκείνοι που τρώνε μέχρι σκασμού μιλούν στους πεινασμένους
για τους ωραίους καιρούς που θα έρθουν.
Εκείνοι που οδηγούν τη χώρα στην άβυσσο
λένε πως η διακυβέρνηση μιας χώρας
είναι πολύ δύσκολη για τους κοινούς ανθρώπους.

Οι απλοί άνθρωποι ξέρουν
ότι έρχεται ο πόλεμος:
Όταν οι ηγέτες βρίζουν τον πόλεμο
και η εντολή για επιστράτευση έχει ήδη δοθεί.

Ο πόλεμος που έρχεται
δεν είναι ο πρώτος. Υπήρξαν άλλοι πόλεμοι πριν απ’ αυτόν.
Όταν ο τελευταίος τέλειωσε
υπήρχαν νικητές και ηττημένοι.
Ανάμεσα στους ηττημένους οι κοινοί άνθρωποι πεινούσαν.
Ανάμεσα στους νικητές οι κοινοί άνθρωποι πεινούσαν κι αυτοί.

Στρατηγέ, το άρμα μάχης είναι δυνατό όχημα.
Συντρίβει δάση και συνθλίβει εκατοντάδες ανθρώπους,
αλλά έχει ένα ελάττωμα:
Χρειάζεται οδηγό.

Στρατηγέ, το βομβαρδιστικό σου είναι ισχυρό.
Πετά πιο γρήγορα και από θύελλα και
αντέχει περισσότερο κι από ελέφαντα.
Αλλά έχει μια ατέλεια: χρειάζεται μηχανικό.

Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι πολύ χρήσιμος.
Μπορεί να πετάξει και μπορεί να σκοτώσει.
Αλλά έχει ένα ελάττωμα: μπορεί να σκέφτεται


Μπαλάντα στους Άδοξους Ποιητές των Αιώνων


Κώστας Καρυωτάκης

Από θεούς κι ανθρώπους μισημένοι,
σαν άρχοντες που εξέπεσαν πικροί,
μαραίνονται οι Βερλαίν· τους απομένει
πλούτος η ρίμα πλούσια και αργυρή.
Οι Ουγκό με «Τιμωρίες» την τρομερή
των Ολυμπίων εκδίκηση μεθούνε.
Μα εγώ θα γράψω μια λυπητερή
μπαλάντα στους ποιητές άδοξοι που 'ναι.

Αν έζησαν οι Πόε δυστυχισμένοι,
και αν οι Μπωντλαίρ εζήσανε νεκροί,
η Αθανασία τούς είναι χαρισμένη.
Κανένας όμως δεν ανιστορεί
και το έρεβος εσκέπασε βαρύ
τους στιχουργούς που ανάξια στιχουργούνε.
Μα εγώ σαν προσφορά κάνω ιερή
μπαλάντα στους ποιητές άδοξοι που' ναι.

Του κόσμου η καταφρόνια τούς βαραίνει
κι αυτοί περνούνε αλύγιστοι κι ωχροί,
στην τραγική απάτη τους δομένοι
πως κάπου πέρα η Δόξα καρτερεί,
παρθένα βαθυστόχαστα ιλαρή.
Μα ξέροντας πως όλοι τούς ξεχνούνε,
νοσταλγικά εγώ κλαίω τη θλιβερή
μπαλάντα στους ποιητές άδοξοι που 'ναι

Και κάποτε οι μελλούμενοι καιροί:
«Ποιος άδοξος ποιητής» θέλω να πούνε
«την έγραψε μιαν έτσι πενιχρή
μπαλάντα στους ποιητές άδοξοι που 'ναι;»

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει 
Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Κ.Καρυωτάκη


Μια προσέγγιση στο ποίημα


Το ποίημα του Καρυωτάκη «Μπαλάντα στους άδοξους ποιητές των αιώνων» ανήκει στη συλλογή "Νηπενθή" (1921). Ο ποιητής θέλησε μέσω αυτού του ποιήματος να αποδώσει ένα φόρο τιμής σε όλους τους αδικημένους ποιητές, που δεν τιμήθηκαν όπως άξιζαν.

Η ποίηση του Καρυωτάκη πρόβαλλε την κοινωνική ευθύνη του ποιητή ως πνευματικού ατόμου, το οποίο συνδέεται άμεσα με το κοινωνικό περιβάλλον του. Όσον αφορά την τεχνοτροπία του Καρυωτάκη στο συγκεκριμένο ποίημα, είναι επηρεασμένη από το γαλλικό συμβολισμό. Είναι ρεαλιστής και έντονα πεσιμιστής. Ο χαμηλόφωνος ρεαλισμός, η αίσθηση της πίκρας και της απογοήτευσης είναι διάχυτα στο ποίημα.

Το συγκεκριμένο ποίημα είναι μια μπαλάντα, καθώς αποτελείται από τρεις ισόστιχες στροφές και ένα «στάσιμο», το οποίο έχει το μισό αριθμό των στίχων κάθε στροφής. Το ποίημα ακολουθεί μια αυστηρά έμμετρη ποίηση, με ιαμβικό ρυθμό και ομοιοκαταληξία. Επίσης, έχει την έννοια ενός διηγηματικού ποιήματος. O ποιητής χρησιμοποιεί δημοτική γλώσσα, αλλά και αρκετές λόγιες λέξεις. Ουσιαστικά ο Καρυωτάκης παρέμεινε στο μεταίχμιο μεταξύ της καθαρεύουσας και της δημοτικής.

Ο ποιητής μέσα από το συγκεκριμένο έργο, εκφράζει την άποψη του για την ποιητική τέχνη και τον ποιητή. Ο Καρυωτάκης θλίβεται για τους ποιητές που δεν έτυχαν κάποιας ιδιαίτερης τιμής για το έργο τους και ζούνε «από θεούς και από ανθρώπους μισημένοι». Ο ποιητής αφιερώνει τη μπαλάντα του στους «ποιητές άδοξοι που’ναι», οι οποίοι δεν αξιώθηκαν να τους χαριστεί η αθανασία μέσω των έργων τους, όπως ο Πόε και ο Μπωντλαίρ, αλλά αντίθετα κανένας «δεν ανιστορεί και το έρεβος εσκέπασε βαρύ». Σύμφωνα με τη Χ. Ντουνιά, το ποίημα του Καρυωτάκη μπορεί να διαβαστεί και σαν πρόβλεψη για τους ποιητές της γενιάς του Καρυωτάκη (π.χ. Λαπαθιώτης, Πολυδούρη, Φιλύρας). Καθώς «ο Πόε, ο Μπωντλαίρ και οι ‘καταραμένοι ποιητές’ αντιμετώπισαν την κοινωνική απόρριψη, αλλά κέρδισαν την καλλιτεχνική δικαίωση. Οι μακρινοί απόγονοί τους έμελλε να γνωρίσουν μόνο την ‘καταφρόνια’» .

Η επανάληψη στη φράση «άδοξοι που’ναι» δείχνει την επιθυμία του Καρυωτάκη να τονίσει τη βαθιά του απογοήτευση για την μοίρα των ποιητών της γενιάς του. Ο ίδιος αναλαμβάνει να τους τραβήξει από την αφάνεια ενώ «την ίδια στιγμή αξιώνει την ίδια προοπτική». Στην κατακλείδα του έργου του, αυτοσαρκάζεται και ο ίδιος, καθώς μιλάει για τους άδοξους, ελάσσονες ποιητές, εντάσσοντας και τον εαυτό του στους ποιητές αυτούς: «Ποιος άδοξος ποιητής, θέλω να πούνε, την έγραψε μιαν έτσι πενιχρή μπαλάντα στους ποιητές άδοξοι που’ναι;». Εδώ αξίζει να αναφερθεί ο προβληματισμός του Μπενάτση, ο οποίος ισχυρίζεται ότι εκείνο που διαφαίνεται από τη φράση αυτή είναι η «πίστη του αφηγητή ότι το έργο του δεν είναι ασήμαντο και ότι αξίζει να αναγνωριστεί. Αυτή η πίστη που δεν εκφράζεται ρητά στο κείμενο, αλλά υπάρχει στη σκέψη του ποιητικού υποκειμένου αποτελεί το πολύτιμο μυστικό του».


Ο Καρυωτάκης δεν ενδιαφέρεται για το ρόλο του ποιητή ως προφήτη, ούτε για το αν θα μπορούσε η ποίηση του να κάνει καλύτερο τον κόσμο. Αυτό που τον απασχολεί είναι η σπουδαιότητα της ύπαρξης του ποιητή και της ποίησης, «υπό την προϋπόθεση ότι δικαιώνεται μέσα από την αυθεντικότητα της, που επικυρώνεται μέσα από την ταύτιση ποίησης και ζωής». Επιπλέον, η ποίηση του Καρυωτάκη έχει μια ειρωνική χροιά, η οποία όμως υποκρύπτει ένα σαρκασμό γεμάτο καταφρόνηση για τον εαυτό του και τους συνανθρώπους του. Η γενιά των ποιητών της γενιάς του Καρυωτάκη συνδέεται αναπόφευκτα με τον πεσιμισμό, τον οποίο βίωσε η Ελλάδα μετά την αποτυχία της «Μεγάλης Ιδέας».


Ο Καρυωτάκης απευθύνεται προς τους μελλοντικούς καιρούς, με την σωρεία άδοξων ποιητών, «διεκδικώντας αυτός το όνομά του, την ‘άδοξη’ (ποιητική) του ύπαρξη για το μέλλον».


Βιβλιογραφία:
Αγγελάτος ΔΔιάλογος και ετερότητα. Η ποιητική διαμόρφωση του Κ. Γ. Καρυωτάκη, Σοκόλης, Αθήνα, 1994.
Μαρωνίτης Δ.Ν., 'Οροι του λυρισμού στον Οδυσσέα Ελύτη, Κέδρος, Αθήνα, 1980.
Μπενάτσης Α., «Τι νέοι που φτάσαμεν εδώ…» στο Κώστα Καρυωτάκης, Από τα πρώτα ως τα τελευταία ποιήματα, Μεταίχμιο, Αθήνα 2004.

Ντουνιά Χ, Κ. Γ. Καρυωτάκης. Η αντοχή μιας αδέσποτης τέχνης, Αθήνα 2000, Καστανιώτης
Παπάζογλου Χ., Παρατονισμένη μουσική. Μελέτη για τον Καρυωτάκη, Κέδρος, Αθήνα 1988
Beaton Roderick, Εισαγωγή στη νεότερη ελληνική λογοτεχνία, Νεφέλη, Αθήνα 1996

τάδε έφη... Γιάννης Αγγελάκας



"Μακάρι να πτωχεύσουμε. Είναι μια ευκαιρία να μηδενίσουμε το κοντέρ. 
Να ξυπνήσουν μέσα μας αντανακλαστικά, να ζητήσουμε άλλους πολιτικούς, άλλο ήθος, άλλη Βουλή."

"Ας ξυπνήσει λίγο και η αλληλεγγύη μας. Πιστεύω ότι εμείς θα βρίσκαμε τον τρόπο να σταθούμε στα πόδια μας. Θα στήριζε ο ένας τον άλλον. Τη μεγαλύτερη ζημιά θα την πάθαιναν οι τράπεζες, οι μεγαλοεπιχειρηματίες και τα τζάκια –όλοι αυτοί που μας κυβερνάνε. Τον εαυτό τους τρέχουν να σώσουν τώρα, όχι εμάς."

"Μα ναι, έχουμε τους πολιτικούς που μας αξίζουν. Αυτό είναι σίγουρο. Είμαστε μια κοινωνία ηλίθια, ατομιστική και μισαλλόδοξη. Ο καθένας το αμάξι του, το παιδί του, τις δουλειές του, την πάρτη του… Δε λειτουργεί έτσι ρε παιδιά! Πρέπει να φτάσουμε στον γκρεμό για να το καταλάβουμε; …Σκέφτομαι καμιά φορά πόσο υποκριτής είναι ο λαός. Ας πούμε, όλη η Ελλάδα ξέρει ότι ο τάδε πρωθυπουργός ή ο τάδε δήμαρχος είναι ομοφυλόφιλος. Το συζητάνε στα σπίτια, στα καφενεία, παντού. Εάν όμως ο τάδε δήμαρχος ή ο τάδε πρωθυπουργός έβγαινε και έλεγε ότι «ναι, είμαι ομοφυλόφιλος», την άλλη μέρα θα είχε εξαφανιστεί από το πολιτικό σύστημα. Κανείς δε θα τον ψήφιζε. Μπορεί να είναι μια λεπτομέρεια λίγο πιπεράτη αυτό που λέω, αλλά δείχνει την υποκρισία μας."

Όλη η συνέντευξη στο alltogethernow.gr

Did you know the BOOK?



Welcome to the experience of BOOK...


Ένα εξαιρετικά καυστικό βιντεάκι, για να μη ξεχάσουμε (ή για να θυμηθούμε ξανά) τι εστί 'βιβλίο'..

11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ


Το ετήσιο ραντεβού με την τζαζ μουσική δίνει και φέτος το αθηναϊκό κοινό στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων για το 11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ, που διοργανώνει, από τις 24 έως τις 29 Μαΐου 2011, με ελεύθερη είσοδο.

Μουσικά σχήματα από δώδεκα χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Ουγγαρία, Σλοβακία, Πορτογαλία, Δανία, Ισπανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ελλάδα, Τσεχία, Σουηδία, Λουξεμβούργο και Βέλγιο-κατά σειρά εμφάνισης-), αλλά και σπουδαίοι Έλληνες καλλιτέχνες συμμετέχουν στο σημαντικό αυτό πολιτιστικό θεσμό της πόλης.

Εφέτος, για πρώτη φορά, το Φεστιβάλ φιλοξενεί ένα μικρό αφιέρωμα στους ήχους της Balkan Jazz με καλεσμένους τους Fanfara Tirana από την Αλβανία, καθώς και το Τρίο Μάρθας Μαυροειδή, τον Παντελή Στόικο & Trio Balcano και το GoJam Group από τη χώρα μας, ενώ δεν λείπει από το πρόγραμμα η μοναδική Big Band του Δήμου Αθηναίων, η οποία στην έναρξη του προγράμματος θα εμφανιστεί με την Ελληνοδανέζα συνθέτρια και ερμηνεύτρια Veronica Mortensen.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί και η έκθεση τζαζ φωτογραφίας των Χρήστου Κοψαχείλη και Λευτέρη Αρβανίτη.

Συγκεκριμένα το Φεστιβάλ, που αποτελεί προϊόν της καλλιτεχνικής συνεργασίας της Ενωμένης Ευρώπης κι έχει εξελιχθεί σε σημαντικό πολιτιστικό θεσμό για τα μουσικά δρώμενα της Αθήνας, θα φιλοξενήσει τα πλέον αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα στο είδος, με διεθνή καριέρα και καταξίωση, ερμηνεύοντας ένα μεγάλο φάσμα ακουσμάτων.

Την χώρα μας θα εκπροσωπήσει το Τρίο Νίκου Αναδολή, που επελέγη από την τριμελή επιτροπή, η οποία συστάθηκε για το λόγο αυτό από τους: Γιώργο Κοντραφούρη (λέκτορα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, καταξιωμένο jazzman), Γιώργο Χαρωνίτη (συνεκδότη του περιοδικού Jazz & Τζαζ) και Γιώργο Χατζηνάσιο (γνωστό μουσικοσυνθέτη).

Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ θα δοθούν από τρεις συναυλίες την ημέρα και η διάρκεια τους θα ολοκληρώνεται έως τα μεσάνυκτα. Όπως κάθε χρόνο, την αυλαία θα ανοίξει η Big Band του Δήμου Αθηναίων με ένα ξεχωριστό πρόγραμμα, ενώ εφέτος θα κλείσει και τη διοργάνωση. 

Είσοδος ελεύθερη
24.05.2011 έως 29.05.2011
Τεχνόπολις 
Πειραιώς 100, 11854 Αθήνα (Γκάζι) , Τηλ: +302103460981

BLENDER Festival 2011 -Φεστιβάλ Μουσικής/ Εναλλασόμενα Συγκροτήματα, 18 Μαΐου έως 25 Ιουνίου 2011: Πλήρες πρόγραμμα


Blender Festival – 25 Live Bands @ 24 Concerts

Το BLENDER είναι ένα open air μουσικό φεστιβάλ το οποίο γεννιέται φέτος στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Σκοπός του είναι να προβάλλει νέους τραγουδιστές, μουσικούς και groups ανεξαρτήτως είδους, που χαρακτηρίζονται από: Φρέσκο ήχο, πρωτοποριακή μουσική, υψηλή αισθητική ηχητικού αποτελέσματος και εντυπωσιακή σκηνική παρουσία, είτε αυτή αφορά στην αμεσότητα και τη ζωντάνια της καλλιτεχνικής έκφρασης με απλά αλλά και σύγχρονα μέσα, είτε στη χρησιμοποίηση οπτικοακουστικών μέσων τελευταίας τεχνολογίας.

Το BLENDER είναι ανοιχτό στο διαφορετικό, σε αυτό που εκπλήσσει ευχάριστα, σε αυτό που παραπέμπει σε πρωτόγνωρα ή και σε κλασικά ακούσματα με μια όμως σύγχρονη προσέγγιση. Το BLENDER φιλοδοξεί να γίνει θεσμός που θα προασπίζεται την ευγένεια, την ποιότητα και το ήθος που έχει η μουσική και το τραγούδι.

Το BLENDER στο αίθριο του Ιδρύματος, χώρο με αναμφισβήτητη θετική ενέργεια, ουσιαστικά στην ταράτσα ενός σύγχρονου κτηρίου, με τον ουρανό και τα αστέρια πάνω του, δίνει βήμα σε νέα, ταλαντούχα παιδιά να εκφραστούν ελεύθερα έχοντας απεριόριστη στήριξη τεχνικού εξοπλισμού και αμέριστη συμπαράσταση και υποστήριξη.


ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

marietta fafouti and band
Le Page
masturbation goes cloud + egsun
Lumiere Brother
GRAVEYARD CAFE BAND
Penny & the Swingin’ cats
Space Blanket
George Gaudi
Funkistan
EleKtroBalKana
Jamming Funkers
Abbie Gale
Kalliopi
Tango with Lions
Yiorgos Psihoyios trio
Sugahspank! & The Swing Shoes
Baby Guru
The Burger Project
Zen Garden
Γιώργης Χριστοδούλου
Blaine L. Reininger (Tuxedomoon) & Τηλέμαχος Μούσας
ινφο
Ιωάννης
Evripidis and his Tragedies

Πατώντας πάνω στις ημερομηνίες, βλέπετε όλες τις πληροφορίες για τους καλλιτέχνες και τις συναυλίες...

...contrasts...







 












Ευχαριστώ τη φίλη Θάλεια,
για τις εξαιρετικά συμβολικές εικόνες που μου προώθησε..

Ηρώδειο 2011: Πρόγραμμα Ιουνίου-Ιουλίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών


Καβαλερία Ρουστικάνα – Παλιάτσοι Εθνική Λυρική Σκηνή, 1-5 Ιουνίου

Καβαλερία Ρουστικάνα
Η όπερα Καβαλερία Ρουστικάνα –στα ελληνικά “αγροτικός ιπποτισμός”– είναι ένα από τα διαμάντια του ιταλικού βερισμού και, ταυτόχρονα, η δημοφιλέστερη όπερα του Μασκάνι. Η υπόθεση εκτυλίσσεται το Πάσχα στην αγροτική Σικελία, όπου ο νεαρός Τουρίντου επιστρέφοντας από τη στρατιωτική του θητεία βρίσκει την αγαπημένη του Λόλα παντρεμένη με τον πλούσιο Άλφιο. Για να την εκδικηθεί, σμίγει με τη Σαντούτσα. Παρακινημένη από ζήλια, η Λόλα επιστρέφει στην αγκαλιά του Τουρίντου, αλλά η Σαντούτσα δεν θα αντέξει αυτή την προδοσία του αγαπημένου της και θα τον εκδικηθεί.

Παλιάτσοι
Την εποχή που ο Μασκάνι είχε αρχίσει να κατακτά το φιλόμουσο κοινό της Ιταλίας με την Καβαλερία Ρουστικάνα, ο Λεονκαβάλλο προσπάθησε να τον ξεπεράσει. Έτσι, σύνθεσε τους αλησμόνητους Παλιάτσους, ένα ρεαλιστικό δράμα με έντονα στοιχεία από τον ιταλικό βερισμό και ευθείες αναφορές στους κλασικούς  χαρακτήρες της Κομμέντια ντελ’ Άρτε. Η σαγηνευτική μουσική ξεκινά μόλις ο Τόνιο, μέλος ενός πλανόδιου θιάσου, εκμυστηρεύεται στους θεατές ότι το έργο που θα παρακολουθήσουν αφορά πραγματικούς ανθρώπους και πραγματικά συναισθήματα, γιατί είναι βγαλμένο από την ίδια τη ζωή… 

Συντελεστές
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Γρκέιαμ Βικ
Σκηνικά – κοστούμια:  Γιώργος Σουγλίδης
Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο
Καβαλερία Ρουστικάνα
Σαντούτσα:  Χαρίκλεια Μαυροπούλου (1, 3, 4, 5 / 6)
Λόλα: Ειρήνη Καράγιαννη (1,4 /6), Γεωργία Ηλιοπούλου (3, 5 / 6)
Τουρίντου: Μπόικο Ζβετάνοβ (1,4 /6), Βαγγέλης Χατζησίμος (3, 5 / 6)
Άλφιο: Δημήτρης Πλατανιάς (1,4 /6), Κάρλος Αλμαγκέρ (3, 5 / 6)
Λουτσία: Μαρίτα Παπαρίζου
Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου
Παλιάτσοι
Κάνιο: Στιούαρτ Νηλ (1, 3, 4, 5 / 6)
Νέντα: Έλενα Κελεσίδη (1, 3, 4, 5 / 6)
Τόνιο: Δημήτρης Πλατανιάς (1, 4 / 6), Κάρλος Αλμαγκέρ (3 , 5 / 6)
Πέππε: Αντώνης Κορωναίος (1, 3, 5 / 6), Νίκος Στεφάνου (4 / 6)
Σίλβιο: Διονύσης Σούρμπης (1, 3, 4, 5 / 6)
Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Ε.Λ.Σ., καθώς και η παιδική χορωδία «ROSARTE»
Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, 12 Ιουνίου 2011
Αφιέρωμα στον Φραντς Λιστ
Μουσική διεύθυνση: Αλέξανδρος Μυράτ
Σολίστ: Κυπριανός Κατσαρής (πιάνο)
Franz Schubert (1797-1828) / Franz Liszt
Φαντασία σε ντο μείζονα, D 760 («Φαντασία του οδοιπόρου»)
(μεταγραφή για πιάνο και ορχήστρα: Franz Liszt, S 366)
Franz Liszt
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε λα μείζονα, S 125
Πιάνο: Cyprien Katsaris
Johannes Brahms (1833-1897)
Συμφωνία αρ. 2 σε ρε μείζονα, έργο 73    
 
Διακόσια χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τη γέννηση του Ούγγρου Φέρεντς Λιστ, του καλύτερου πιανίστα στην ιστορία της μουσικής, ο οποίος παράλληλα καθιέρωσε την έννοια του σολίστ και του ατομικού ρεσιτάλ κατά τον 19ο αιώνα, υπήρξε ανανεωτής και πολυγραφότατος συνθέτης, αλλά και μαέστρος που υποστήριζε τα καινούρια ρεύματα και τους νέους συνθέτες (όπως ο Βάγκνερ). Πληθωρική προσωπικότητα, ποιητής της ζωής και της μουσικής, Φραγκισκανός αββάς, μποέμ καλλιτέχνης, βαθιά και ουσιαστικά φιλάνθρωπος, ο Λιστ υπήρξε σίγουρα από τις πιο σημαντικές φιγούρες του Ρομαντισμού.
Τιμές εισιτηρίων
30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ), 15€ (Άνω διάζωμα, Φοιτητικό), 10€ (ΑΜΕΑ)
Έναρξη προπώλησης: 23 Μαΐου 2011



Νιζίνσκι, 18 Ιουνίου 2011
Είμαι μια μαριονέτα του Θεού…
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Μετάφραση – Δραματολογική συνεργασία: Δήμητρα Πετροπούλου
Ερμηνεύουν:
Nijinsky- Diagilef:  Κωνσταντίνος Ρήγος
Nijinsky- Diagilef: Γιάννης Τσορτέκης
Romola:  Ευδοκία Ρουμελιώτη
Δασκάλα Τ. Καρσάβινα: Τατιάνα Παπαμόσχου

Χαμένος στις αναμνήσεις του, σε μια κλινική της Ελβετίας, ο θρυλικός χορευτής Νιζίνσκυ ακροβατεί ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν ενώ σταδιακά βυθίζεται στην τρέλα και την απελπισία.
Οι γιατροί, ο Ντιάγκιλεφ, η Ρομόλα και μια τάξη νέων χορευτών κυκλοφορούν γύρω του την ώρα που εκείνος, σε μια συνεχή αναζήτηση του Θεού, φιλοσοφεί για την αγάπη, το θάνατο, το χορό, το καλό και το κακό.

Μια φιλόδοξη περφόρμανς του Σταύρου Τσακίρη για τη λεπτή διαχωριστική γραμμή μεταξύ μεγαλοφυΐας και παράνοιας και την υπόσταση της τέχνης, με έναν αξιόλογο θίασο· ανάμεσά τους ο χορογράφος-χορευτής Κωνσταντίνος Ρήγος
Τιμές εισιτηρίων
30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ)
15€ (Άνω διάζωμα)
10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)


Ορχήστρα των Χρωμάτων, 24 Ιουνίου 2011
Αφιέρωμα στον Οδυσσέα Ελύτη
Ορχήστρα των Χρωμάτων
Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης
Σολίστ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος, βαρύτονος
Σοπράνο: Βασιλική Καραγιάννη
Πιάνο: Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου
Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ
Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21, του Β. Α. Μότσαρτ
Μονόγραμμα, του Γιώργου Κουρουπού
 
Μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο και την προσωπικότητα του μεγάλου Έλληνα, νομπελίστα ποιητήΟδυσσέα Ελύτη, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Με συμπυκνωμένη εμπειρία από πάμπολες μελοποιήσεις, ο συνθέτης Γιώργος Κουρουπός παρουσιάζει μελοποιημένο το Μονόγραμμα του Ελύτη.

«Πρόκειται για τον ωραιότερο ύμνο στην αγάπη που έτυχε να γνωρίσω», τονίζει ο συνθέτης. «Θέλησα να αποδώσω όχι μόνο το λυρισμό του έργου, αλλά και τα δραματικά του στοιχεία, ιδιαίτερα την απόγνωση του ανθρώπου μπρος στη διαπίστωση ότι ένας τέτοιος ιδανικός έρωτας δεν μπορεί ν’ανθίσει στον κόσμο τούτο».

Η συναυλία ανοίγει με το Κοντσέρτο για πιάνοκαι ορχήστρα αρ. 21 του Μότσαρτ — από τα αγαπημένα κομμάτια του Ελύτη, για το οποίο γίνεται ειδική μνεία στο Μικρό Ναυτίλο και την ανάγνωση ενός πεζού κειμένου με τίτλο Σ’ ευχαριστώ Βόλφγκαγκ Αμαντέους,
που υπογραμμίζει την ειδική σχέση που είχε ο ποιητής με τη μουσική.

Τιμές εισιτηρίων
30€ (VIP, Ζώνες Α,Β,Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)
Έναρξη προπώλησης: 3 Ιουνίου 2011


Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου, 26 Ιουνίου 2011
Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ
Μουσική διεύθυνση: Σεμιόν Μπίτσκοφ
Σολίστ: Joshua Bell, βιολί
Max Bruch (1838-1920)      
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, έργο 26
Gustav Mahler (1860-1911)      
Συμφωνία αρ. 6 σε λα ελάσσονα 

Στη συναυλία της για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Γκούσταβ Μάλερ η Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου παρουσιάζει δύο έργα που συμπυκνώνουν την ουσία του Ρομαντισμού: το δημοφιλές Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε σολ ελάσσονα του Μαξ Μπρουχ, με σολίστ τον Τζόσουα Μπελ, και την Έκτη συμφωνία του Μάλερ, την επιλεγόμενη και «τραγική», που διαπνέεται από το πνεύμα της φθοράς και του τέλους. Η μουσική διεύθυνση είναι του Σεμιόν Μπιτσκόφ.

Τιμές εισιτηρίων
40€ (VIP), 35€ (Ζώνη Α), 25€ (Ζώνη Β), 20€ (Ζώνη Γ), 15€ (Φοιτητικό – Ζώνη Γ, Κανονικό – Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)
Έναρξη προπώλησης: 6 Ιουνίου 2011


ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Γιάννης Κακλέας

Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων, του Κάρλο Γκολντόνι

29-30 Ιουνίου 2011
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Ερμηνεύουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά , Γιώργος Χρυσοστόμου , Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Κίμων Φιορέτος, Μένη Κωνσταντινίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου
    «Πενία τέχνας κατεργάζεται». Έτσι και ο δαιμόνιος Τρουφαλδίνος-Αρλεκίνος, για να επιβιώσει, θα φορτωθεί στην πλάτη του δύο αφεντάδες. Δεν πρέπει όμως να το καταλάβουν, κι ας βρίσκονται στην ίδια λοκάντα. Αυτός έμπλεξε το θεατρικό κουβάρι, αυτός πρέπει τώρα με μαεστρία και σβελτάδα να το ξεμπλέξει.
    Στην πασίγνωστη κωμωδία του, ο Γκολντόνι φέρνει επί σκηνής το άρωμα της Commedia dell’arte, ενώ ταυτόχρονα στρέφεται προς την κοινωνική παρατήρηση. Ο καινοτόμος Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, με τον εξαιρετικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στο ρόλο του πιο αθώου και πονηρού συνάμα υπηρέτη όλων των εποχών.
    Τιμές εισιτηρίων
    30€ (VIP, Ζώνες Α,Β,Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)
    Έναρξη προπώλησης: 8 Ιουνίου 2011

     Άρης Ρέτσος-Θέατρο

    Θρόνος Ατρειδών

    5 Ιουλίου 2011
    Συντελεστές
    Σκηνοθεσία-επεξεργασία κειμένων-μουσική διδασκαλία-μουσική σύνθεση-σκηνογραφία-κινησιολογία-δραματουργία:
    Άρης Ρέτσος
    Κινησιολογική ανάπτυξη και επεξεργασία: Ερμής Μαλκότσης
    Φωτισμοί: Μάριος Χατζηαθανασίου
    Μάσκες: Νεκτάριος Διονυσάτος
    Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Παναγέα
    Audition/Βοηθός παραγωγής: Σοφία Ζησίμου
    Ερμηνεύουν
    Αγαμέμνων – Αίγισθος: Κωσταντίνος Αβαρικιώτης
    Κλυταιμνήστρα: Κόρα Καρβούνη
    Ορέστης: Ερμής Μαλκότσης
    Κασσάνδρα: Νατάσσα Μαρματάκη
    Ηλέκτρα: Αλεξία Καλτσίκη
    Κήρυκας: Μυριάγκος Αντώνης 

    Το Φεστιβάλ Αθηνών καλεί τον Άρη Ρέτσο να παρουσιάσει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράστασηΘρόνος Ατρειδών. Ξεχωριστή προσωπικότητα στον χώρο του ελληνικού θεάτρου,ο Ρέτσος (αριθμεί περισσότερα από 25 χρόνια δραστηριότητας και διδασκαλίας στον χώρο της έρευνας πάνω στο αρχαίο δράμα), έρχεται να προκαλέσει την αντίληψή μας για την τραγωδία.
    Η παράσταση είναι ένα ταξίδι μνήμης στον τραγικό μύθο των Ατρειδών,που αρχίζει από τη θυσία της Ιφιγένειας και την πτώση της Τροίας για να καταλήξει στον κυνηγημένο από τις Ερινύες Ορέστη και την καταφυγή του στους θεούς Απόλλωνα και Αθηνά. Ως τελετουργικό πρόσωπο ο Χορός, υποδέχεται,ακολουθεί,οδηγεί και συνοδεύει τους ήρωες στη συνάντηση τους αυτή με το πεπρωμένο τους.

    Πρόβες έγιναν στις Παλιές Αποθήκες των Κυλινδρόμυλων Κ. Σαραντόπουλου, στα Καμίνια, που ευγενώς μας παραχωρήθηκαν
    Τιμές εισιτηρίων
    30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ)
    15€ (Άνω διάζωμα)
    10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)
    Έναρξη προπώλησης: 14 Ιουνίου
     Wajdi Mouawad / Γυναίκες

    έργο βασισμένο στις τραγωδίες του Σοφοκλή Αντιγόνη, Ηλέκτρα, Τραχίνιαι

    9-10 Ιουλίου 2011
    Μετάφραση στα γαλλικά: Robert Davreu
    Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Wajdi Mouawad
    Καλλιτεχνική διεύθυνση: François Ismert
    Σκηνικά: Emmanuel Clolus
    Κοστούμια: Isabelle Larivière
    Φωτισμοί: Eric Champoux
    Πρωτότυπη μουσική: Bertrand Cantat, Bernard Falaise, Pascal Humbert, Alexander MacSween

    Έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη με πολυπολιτισμικές καταβολές συστήνει το Φεστιβάλ Αθηνών στο ελληνικό κοινό.
    Ο σκηνοθέτης, συγγραφέας και ηθοποιός Ουαζντί Μουαβάντ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Λίβανο, την εφηβεία του στη Γαλλία και την αρχή της ενηλικίωσής του στο Κεμπέκ, πριν εγκατασταθεί μόνιμα στη Γαλλία. Ο διάλογος με τα αρχαιοελληνικά κείμενα άσκησε επίδραση στο έργο του. Τώρα, στρέφεται στη σκηνική ερμηνεία του αρχαίου δράματος και, αρχίζοντας από τον κύκλο Γυναίκες, σκηνοθετεί με τον γαλλοκαναδικό θίασό του τις τραγωδίες του Σοφοκλή Αντιγόνη, Ηλέκτρα καιΤραχίνιαι.
    Τιμές εισιτηρίων
    30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)
    Έναρξη προπώλησης: 18 Ιουνίου 2011


     Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι

    Έργα Ραχμάνινοφ, Ντβόρζακ

    13 Ιουλίου 2011
    Σεργκέι Ραχμάνινοφ  (1873-1943)
    Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε ρε ελάσσονα, έργο 30
    Ντένις Ματσούεφ, πιάνο
    Antonín Dvořák (1841-1904)
    Συμφωνία αρ. 8 σε σολ μείζονα, έργο 88, Β 163
    Μουσική διεύθυνση: Βασίλι Σινάισκι

    Το Τρίτο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτελεί πραγματική πρόκληση για τον ερμηνευτή τόσο από τεχνικής όσο και από ευρύτερης μουσικής άποψης. Στην προκειμένη περίπτωση, τα ονόματα των συντελεστών προσφέρουν την απαιτούμενη εγγύηση ποιότητας: ο διεθνώς καταξιωμένος ρώσος πιανίστας Ντένις Ματσούεφ συμπράττει με το παλαιότερο σύνολο της χώρας του, την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι υπό τον μόνιμο αρχιμουσικό της, Βασίλι Σινάισκι.
    Το πρόγραμμα συμπληρώνει η Όγδοη συμφωνία του Αντονίν Ντβόρζακ, έργο εύθυμου χαρακτήρα, εμπνευσμένο από τη λαϊκή μουσική της Βοημίας.

    Τιμές εισιτηρίων
    40€ (VIP), 35€ (Ζώνη Α), 25€ (Ζώνη Β), 20€ (Ζώνη Γ), 15€ (Φοιτητικό – Ζώνη Γ, Κανονικό – Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)
    Έναρξη προπώλησης: 22 Ιουνίου 2011


    Κρατική Ορχήστρα Αθηνών / Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ

    Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος

    15 Ιουλίου 2011
    Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
    Δάφνη Ευαγγελάτου, μετζοσοπράνο
    Σοφία Κυανίδου, σοπράνο
    Συμμετέχουν η Κρατική Χορωδία της Λετονίας και η Χορωδία της ΕΡΤ
    Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
    Με τη μεγαλειώδη Δεύτερη Συμφωνία, το δημοφιλέστερο ίσως από τα έργα του Γκούσταβ Μάλερ, εμφανίζεται φέτος η ΚΟΑ στο Φεστιβάλ Αθηνών συμμετέχοντας στο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη.

    Γραμμένη για μεγάλη ορχήστρα, δύο σολίστ και μικτή χορωδία, η Συμφωνία «της Αναστάσεως», όπως αποκαλείται λόγω της ομότιτλης ωδής που εμπεριέχεται στο συγκλονιστικό φινάλε της, δίνει μια μουσικά συγκινητική απάντηση στην υπαρξιακή αγωνία του φθαρτού ανθρώπου που αναζητά το θείο. Διευθύνει ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας Βασίλης Χριστόπουλος.

    Τιμές εισιτηρίων
    30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)
    Έναρξη προπώλησης: 24 Ιουνίου 2011



    Sadler’s Wells London – Sylvie Guillem6000 μίλια μακριά Χορογραφίες Εκ, Φορσάϊθ, Κύλιαν
    19-20 Ιουλίου 2011

    Το χορευτικό ρεσιτάλ της Συλβί Γκιλλέμ, με τρεις ολοκαίνουργιες δημιουργίες που χορογράφησαν ειδικά γι’ αυτήν ο Ματς Εκ, o Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ και o Γίρζι Κύλιαν, συνιστά αναμφίβολα το γεγονός του φετινού πολιτιστικού καλοκαιριού. Τέσσερις καλλιτέχνες του χορού που δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις, μια που o καθένας τους σφραγίζει καθοριστικά το τοπίο του χορού στις μέρες μας.
    Κοινή αφετηρία για όλους το κλασικό μπαλέτο, κοινή και η ανάγκη να το μετακινήσουν σε σύγχρονα συμφραζόμενα: η Συλβί, με τη σπάνια χορευτική ιδιοφυΐα που διαθέτει, από απόλυτη σταρ του κλασικού έκανε την πρωτόγνωρη στροφή προς το σύγχρονο, υπερβαίνοντας τις κατατάξεις. Αυτή τη φορά ανταποκρίνεται στη νεωτεριστική πρόκληση ενός οξυδερκούς μετακλασικού, ενός νεοκλασικού που αγαπά το σινεμά και ενός εξερευνητή της ψυχής μέσω της κίνησης.

    Παραγωγή: Sadler’s Wells London / Sylvie Guillem
    Συμπαραγωγοί:  Φεστιβάλ Αθηνών, Holland Dance Festival, Les Nuits de Fourvière / Département du Rhôn και Esplanade – Theatres on the Bay

    Τιμές εισιτηρίων
    50€ (VIP), 45€ (Ζώνη Α), 40€ (Ζώνη Β), 35€ (Ζώνη Γ), 20€ (Φοιτητικό – Ζώνη Γ, Κανονικό – Άνω διάζωμα), 15€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)
    Έναρξη προπώλησης: 28 Ιουνίου 2011

    http://www.greekfestival.gr
    Related Posts with Thumbnails