15 Νοεμβρίου 2019

...Έρχεται το Bobos Xmas Market, η πιο «παιχνιδιάρικη» χριστουγεννιάτικη αγορά της πόλης!


Bobos Xmas Market
Η πιο «παιχνιδιάρικη» χριστουγεννιάτικη αγορά από το 
Bobos Arts Festival & Events


H παιδική αγορά του Bobos Arts Festival & Events, επιστρέφει την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2019 στο The HUB Events, με την χριστουγεννιάτικη εκδοχή της, για μια ημέρα αφιερωμένη στο παιδί, γεμάτη πρωτότυπες αγορές, δημιουργικές δράσεις και μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση.



Ένα γιορτινό market με επιλεγμένα παιδικά προϊόντα, για τις πιο ξεχωριστές χριστουγεννιάτικες αγορές: χειροποίητα παιχνίδια, πρωτότυπα παιδικά διακοσμητικά, ρούχα, αξεσουάρ, βιβλία και πολλά ακόμα, όλα επιλεγμένα με βάση την ποιότητα, την αισθητική και την καινοτομία.



Kids Corner:
Στο Bobos Xmas Market τα παιδιά θα έχουν φυσικά τη δική τους γωνιά, όπου καθ΄ όλη τη διάρκεια της ημέρας θα πραγματοποιούνται δημιουργικές δραστηριότητες και εργαστήρια: 

«Η ζωή στους πόλους και η Κλιματική Αλλαγή» από την ωκεανογράφο Κωνσταντίνα Ριζοπούλου, δημιουργικό παιχνίδι και «συνταγές για όνειρα» από τις Εκδόσεις Μάρτης, κατασκευές χριστουγεννιάτικων στολιδιών από το The Craft Room by Agapi, εργαστήρι για την έβδομη τέχνη από το Cinemathesis, δημιουργική αφήγηση από τη συγγραφέα και εικονογράφο Σοφία Παλαμήδη και πολύχρωμο facepainting από την Ελεάννα Πάσχου - Creative Interaction for kids




Θεατρική παράσταση:
Στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων του Market, στην αίθουσα παραστάσεων του The HUB Events, στις 13.00, θα πραγματοποιηθεί η χριστουγεννιάτικη θεατρική παράσταση «Ο Καρυοθραύστης» της βραβευμένης Ομάδας Τόπι. 

Η μαγική ιστορία της Κλάρας, όνειρο ή πραγματικότητα; Παραμονή Χριστουγέννων, προσμονή για το άνοιγμα των δώρων και ανάμεσα σε όλα ένας καρυοθραύστης. Η μάχη με τη βασίλισσα των ποντικιών, τα μάγια που λύθηκαν μετά τη μάχη, το απίστευτο ταξίδι στον κόσμο των ζαχαρωτών και χορός με τη μουσική του Τσαϊκόφσκι!  Ένα μαγικό ταξίδι βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Ε.Τ.Α Χόφμαν.


H παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 3 ετών.


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Bobos Xmas Market & Kids Corner
Ώρες: 11.00 - 19.00
Είσοδος Ελεύθερη

Θεατρική παράσταση «Ο Καρυοθραύστης»
Ώρες: 13.00 - 14.00
Εισιτήρια: 10€ / άτομο 
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/the-hub-events/o-karuothrausths/
Τηλεφωνικά στο 11876, Viva kiosk Τεχνόπολης, Seven Spots, Reload Stores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.bobosartsfestival.com/news


ΧΩΡΟΣ
The HUB Events
Αλκμήνης 5, Αθήνα
Τηλ.: 210 3411009
Μετρό: Κεραμεικός 

9 Νοεμβρίου 2019

Είδαμε το TOP GIRLS της Caryl Churchill στο θέατρο Πόρτα



Το θεατρικό έργο TOP GIRLS (1982) της Caryl Churchill μόλις ξεκίνησε να παρουσιάζεται στο ΠΟΡΤΑ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Παίζουν επτά απ’ τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιούς της γενιάς τους: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή και Άλκηστις Πολυχρόνη.



Κεντρική ηρωίδα του TOP GIRLS είναι η Marlene, μια φιλόδοξη γυναίκα καριέρας, υπεύθυνη ενός γραφείου ευρέσεως εργασίας για γυναίκες, μια «σιδηρά κυρία» που ανέρχεται θυσιάζοντας συνεργάτες, καθώς και τη δική της ευαίσθητη, θηλυκή και ανθρώπινη πλευρά στον βωμό της επιτυχίας. Καταφέρνει να κερδίσει την ανώτερη θέση στην εταιρεία όπου εργάζεται, εκθρονίζοντας τον άντρα συνάδελφο της. Προκαλώντας πληγή σε εκείνον, κλονίζοντας την "οικογενειακή του ευτυχία", καθώς χάνει τη θέση από μια γυναίκα, κάτι προσβλητικό. Αλλά προβληματίζοντας και κατά πόσο τελικά η ίδια είναι ευτυχισμένη παρά την επιτυχία της. 


Στην παράξενη υπόθεσή του έργου συναντιούνται πέντε γυναίκες από διαφορετικές περιόδους της ιστορίας και της λογοτεχνίας με μια γυναίκα του σήμερα, τη Marlene, για να γιορτάσουν την προαγωγή της. Το έργο ξεκινά με μια διάσημη πρώτη σκηνή, όπου ιστορικοί και διάσημοι μυθοπλαστικοί γυναικείοι χαρακτήρες καταθέτουν τις ιστορικά διαφορετικές πτυχές του ζητήματος της κοινωνικής θέσης των γυναικών. Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στον χρόνο συγγραφής του έργου, όπου με μια σειρά από συγκρούσεις ανάμεσα σε σύγχρονες γυναίκες, η συγγραφέας αναπτύσσει τους προβληματισμούς της.  



Το TOP GIRLS είναι ένα επιδραστικό έργο του ’80, σύμβολο του φεμινισμού και κραυγή ενάντια στο θατσερισμό, όμως κατά βάση είναι ένα έργο για τη γυναίκα, την πολιτική και την κοινωνική της θέση. Το TOP GIRLS εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα που οφείλει να πληρωθεί για να αναληφθούν οι νέοι ρόλοι σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο. Το TOP GIRLS έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Βρετανία το 1982 απ’ το Royal Court Theatre. Αυτή την περίοδο ανεβαίνει και στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου (2019).



Αν μη τι άλλο, είναι σπουδαία η επιλογή ενός τέτοιου θεατρικού κειμένου από το θέατρο Πόρτα και από τον κύριο Μοσχόπουλο που μας έχει συνηθίσει σε εξαιρετικές επιλογές. Θα λέγαμε είναι και τολμηρή, καθώς ακόμη σήμερα, η θέση της γυναίκας τόσο στην αγορά εργασίας, όσο και γενικότερα τίθεται είτε στο περιθώριο, είτε υπό αμφισβήτηση. Στην παράσταση ξεχωρίζουν η εξαιρετική Αλεξάνδρα Αϊδίνη, οι υπέροχες Μαρία Καβογιάννη και Αλεξία Καλτσίκη. 

Μας άφησε όμως την αίσθηση ότι κάπου χάνεται και απουσιάζει εκείνος ο παραπάνω παλμός που θα εξύψωνε αυτούς τους υπέροχους θεατρικούς χαρακτήρες.

Η παράσταση θα παίζεται έως και τις 30 Νοεμβρίου

Video: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης – Χρυσούλα Κοροβέση [mavra gidia]
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη – Ελεάννα Γεωργίου

Μια παραγωγή της Stefi Productions – Γιάννης Μ. Κώστας σε συμπαραγωγή με το θέατρο ΠΟΡΤΑ.

ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρία Καβογιάννη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίσσυ Τουμάση, Ειρήνη Μακρή

Πληροφορίες:

Έναρξη: Από 2 έως 30 Νοεμβρίου 2019

Ημέρες Παράστασης:
Τετάρτη 20.00
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη
17 ευρώ-Κανονικό
15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65
12 ευρώ-Ανέργων

Πέμπτη-Παρασκευή
15 ευρώ-Κανονικό
12 ευρώ-Φοιτητικό και άνω των 65
10 ευρώ-Ανέργων

Σάββατο-Κυριακή
20 ευρώ-Κανονικό
15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65
12 ευρώ-Ανέργων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Θέατρο Πόρτα
Διέυθυνση: Μεσογείων 59
Περιοχή: Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 7711333

30 Οκτωβρίου 2019

12 χρόνια Roadartist in Athens! 12 αξίες #blogging


Σαν σήμερα, στις 30 Οκτωβρίου του 2007, πριν από 12 χρόνια, γράφτηκε η πρώτη λέξη σε αυτό το blog. Ξεκίνησε αυθόρμητα, με τη σκέψη ότι θα υπάρχει για λίγες μέρες, μα τελικά μετατράπηκε σε μια σελίδα με προσωπικές γραφές αλλά και πολιτιστικά μοιράσματα. Σε αυτά τα 12 χρόνια έχουμε από εδώ μοιραστεί πολλά κείμενα, προτάσεις, παρουσιάσεις βιβλίων και θεατρικών παραστάσεων, φωτογραφιών, ταξιδιών κ. α. 

Τώρα καθώς το Roadartist γίνεται δώδεκα, κοιτάζοντας προς τα πίσω μοιράζομαι σήμερα 12 αξίες που διέπουν αυτή την ενασχόληση, από την πρώτη μέρα έως σήμερα.

1. Πάθος

Αν δεν υπήρχε το πάθος για το γράψιμο, για τα πολιτιστικά και τη γνώση, αυτό το blog δε θα είχε κλείσει ούτε καν 2 μέρες. Το βέβαιο είναι ότι δημιουργήθηκε από ένα απίστευτο μεράκι που κρατά ακόμη μέχρι σήμερα, έστω και αν έχουν διαφοροποιηθεί πλέον οι καταστάσεις.

2. Γενναιοδωρία 

Το γράψιμο είναι μια διαδικασία μοναχική. Απαιτεί κόπο, φαντασία, έμπνευση. Απαιτεί να είσαι γενναιόδωρος ως προς το χρόνο, ως προς τις πηγές, ως προς τις λέξεις. Χαίρομαι για το χρόνο που αφιέρωσα σε αυτή την ενασχόληση, αλλά και ως προς την προώθηση ανθρώπων, δράσεων. Είναι τόσο εύκολο να γίνεις επικριτικός πάνω στις δημιουργίες άλλων. Όλα αυτά τα χρόνια, ακολούθησα ως αρχή όταν έβλεπα ή διάβαζα κάτι και με άφηνε αδιάφορη, να μην γινόταν καμία αναφορά εδώ, παρά να έγραφα κάτι επικριτικό ή ψεύτικο. Όσο δύσκολο και αν είναι αυτό, όταν σέβεσαι τις δημιουργίες των άλλων, την ίδια στιγμή σέβεσαι και εσένα.

3. Εστίαση στην ομορφιά όπου υπάρχει εκεί έξω

Τα θέματα που δημοσιεύονται είτε εδώ, είτε στους λογαριασμούς του blog στα social media (Facebook page, Instagram, Twitter) είναι επικεντρωμένα στην ανάδειξη της ομορφιάς της ζωής, της πόλης, των ανθρώπων. Με ενδιαφέρει να μοιράζομαι την ομορφιά, να την εντοπίζω όπου υπάρχει και να την αναδεικνύω.  Απ' όπου μπορεί ν' αντληθεί. Από μια παράσταση, ένα έργο, έναν πίνακα, ένα λουλούδι, στη φύση, σε ένα ταξίδι, σε μια συνάντηση. 

4. Επαγγελματισμός

Γυρίζω πίσω το χρόνο και με θυμάμαι να κρατάω πρόγραμμα για αναρτήσεις, ημερολόγιο με υπενθυμίσεις, ημερομηνίες με το πότε θα δω μια παράσταση που με έχουν καλέσει, πότε θα διαβάσω ένα βιβλίο, να μη ξεχάσω να κάνω αναφορά την τάδε ημερομηνία για την επέτειο μιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας που θαυμάζω. Επαγγελματισμό και εννοείται αυτά παράλληλα με full time εργασίες και σπουδές, στο πέρασμα των χρόνων. 

4. Καλλιτεχνική έκφραση

Όταν μεταδόθηκε ένα θεατρικό μου έργο στο ΡΙΚ, το μοιράστηκα και από εδώ, που το ακούσαμε μαζί με αρκετούς από εσάς και έπειτα αρχειοθετήθηκε το αρχείο με την ηχογραφημένη παράσταση να υπάρχει κ εδώ. Όπως επίσης, κείμενα μου και φωτογραφίες ως έκφραση. 


5. Ειλικρίνεια

Καλές οι δημόσιες σχέσεις, όμως μόνο όταν βασίζονται στην ειλικρίνεια. Ακόμη και όταν παρουσιάστηκαν (ή παρουσιάζονται) από εδώ δουλειές ανθρώπων, που είχα κάποιου είδους επαφή μαζί τους (επαγγελματική, φιλική κλπ), ποτέ δεν το έκανα με τυπικότητα ή λόγω κάποιας υποχρέωσης και αυτό το γράφω ειλικρινά με το χέρι στην καρδιά. Μόνο τιμώντας το δημιουργό, αναγνωρίζοντας την αξία του. Μην προωθείτε τα πάντα. Το θέμα είναι να αναδεικνύεται αυτό που αξίζει για να ξεχωρίσει ανάμεσα σε όλα όσα συμβαίνουν. Πάντα να μοιράζεσαι με βάση την αλήθεια σου και το κριτήριο σου. 

6.  Less is more

Καλύτερα να δημοσιεύεις λίγα πράγματα μα επιλεγμένα προσεκτικά, με κόπο, με κριτήριο και ποιότητα. Πάρα άπειρα, δίχως κρίση, τόσα που πελαγώνει το κοινό σου, αλλά τελικά και εσύ. 

7. Επίμονο ψάξιμο για ό,τι μαγνητίζει το πνεύμα μου

Στόχος του να διαβάσει κάποιος εδώ αναφορές μόνο για ό,τι καλύτερο υπάρχει στην πόλη. Φυσικά μιας και όλα αυτά τα χρόνια, μόνο ένας άνθρωπος βρίσκεται πίσω από αυτή τη σελίδα και τα social media, με βάση ό,τι θα παρακολουθήσω και του διαθέσιμου χρόνου να τα μοιραστώ.

8. Μη φοβάσαι να φανείς ευαίσθητος, ιδεολόγος και διαφορετικός

...Ο φιλότεχνος και κουλτουριάρης (σε μια χώρα που λίγοι πάνε στα μουσεία), ο ...φανατικός βιβλιόφιλος και αναγνώστης βιβλίων (σε μια χώρα που ελάχιστοι διαβάζουν), ο λάτρης των αρχαιολογικών χώρων (σε μια χώρα πλούσια σε ιστορία που ελάχιστοι γνωρίζουν) κ.α. Να χαίρεσαι να είσαι εκείνη που δε βλέπει τηλεόραση, αλλά διαβάζει, κινείται, επιλέγει αυτό που οι περισσότεροι απορρίπτουν. Να έχεις το δικό σου χαρακτήρα. 

9. Ανάδειξη πραγμάτων, με έναν τρόπο θελκτικό

Στόχος πρωταρχικός: να απευθύνεσαι σε ένα ευρύ κοινό, παρουσιάζοντας μια θεματολογία που αφορά λίγους. Όχι στα κουτσομπολιά, όχι στη φτήνια. Αυτός ήταν ο οδοδείκτης από την πρώτη μέρα. Με μια γλώσσα απλή και κατανοητή, έναν τρόπο παρουσίασης παιχνιδιάρικο, με αισθητική, όμορφες εικόνες και λέξεις, να μιλάς για πράγματα που έχουν "περαστεί" στο κοινό ως ανιαρά, μα είναι τα πιο ενδιαφέροντα. Δεν υπάρχει τίποτα πιο τιμητικό από να γίνει κάποιος αναγνώστης, ή να δει μια θεατρική παράσταση, έπειτα από παρότρυνση σου. Τότε ο χρόνος σου που αφιέρωσες είχε αξία.

10. Συγχώρεσε

Όταν υπάρχεις σε μια διαδικτυακή κοινότητα, έρχεσαι σε επαφή με κόσμο. Αρκετοί θα σε πλησιάσουν μόνο για να αναδείξεις κάτι δικό τους. Θα κάνεις γνωστούς, φίλους, αλλά ίσως και εχθρούς. Στα χρόνια υπήρξε αυτή η εμπειρία. Που σε διδάσκει αφενός να είσαι πιο προσεκτικός, αφετέρου να προχωράς παρακάτω. Σε αυτά τα 12 χρόνια, προφανώς υπήρξαν άνθρωποι που θίχτηκαν ή σχολίασαν αρνητικά, ή φέρθηκαν και αχάριστα. Το καλύτερο είναι η συγχώρεση. Και έπειτα να τους αγνοείς.

11. Επιμονή και πολύ δουλειά

Όποιος υπήρξε ή είναι blogger, ξέρει ότι το να έχεις ένα τέτοιου είδους blog, ενεργό για τόσα χρόνια, σημαίνει ότι έχεις δουλέψει. Έχεις περάσει και από σχεδόν όλα τα πόστα. Έψαξες προγράμματα, γραφιστικά, έγινες διορθωτής, επιμελητής, φωτογράφος, υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων και marketing, social media manager, συγγραφέας και αρχισυντάκτης. Το κρατάς ως εκεί που θες. Εν ολίγοις, αποκτάς εμπειρία,  βρίσκεις λύσεις, ψάχνεσαι, μοχθείς. Το πιο σημαντικό είναι ότι αυτό γίνεται λόγω πάθους και το γιατί μόνο ένας blogger θα μπορέσει να στο εξηγήσει.

12. Ευγνωμοσύνη

Το διαδίκτυο είναι ένα μεγάλο δώρο. Ένας πλούτος. Στο χέρι μας είναι να το εκμεταλλευτούμε σωστά και να δημιουργήσουμε ένα όμορφο περιεχόμενο. Είμαι ευγνώμων για όσα έχω αποκομίσει από αυτό το ταξίδι. Για τους ανθρώπους που έχω γνωρίσει, κάποιους τους θεωρώ φίλους. Άνοιξε πόρτες, παρέχει μια ποιοτική ζωή και καθημερινότητα. Εξαιτίας αυτού του blog, έγινα αληθινά πιο πλούσια σε εμπειρία, σε γνώση, σε ανθρώπους, σε "παραστάσεις". Κοιτάζοντας προς τα πίσω, μπορώ να πω ότι αν δεν το είχα δημιουργήσει θα ήμουν ένας άλλος άνθρωπος. 

Ποια είναι η επόμενη φάση τώρα; Το ταξίδι δεν έχει τελειώσει, συνεχίζεται. Έχει αλλάξει, μεταμορφώνεται και ίσως σταδιακά να αναδιαμορφωθεί. Σε επόμενη φάση ίσως πάρει μια άλλη μορφή. Υπάρχουν σκέψεις, το μέλλον θα δείξει. Το μόνο βέβαιο είναι ότι αν θα παραμείνει ενεργό (κι με πιο αραιή παρουσία), θα υπάρχει με το ίδιο πάθος και την ίδια ποιότητα. Όποια μορφή και όποιο μέλλον και αν θα έχει, θα υπάρχει όπως ξεκίνησε, με αυτές τις παραπάνω αξίες.

Ευχαριστώ για την ανάγνωση, τη συμπόρευση όλα αυτά τα χρόνια. 
Είναι τιμητική για μένα.   

22 Οκτωβρίου 2019

Είδαμε την παράσταση «Κάτι Σαν Κήπος». Βρεφικό, παιδικό θέατρο από την Artika @ Studio Μαυρομιχάλη



Απόγευμα Σαββάτου στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη στην παράσταση «Κάτι Σαν Κήπος», ένα έργο για βρέφη και νεαρά παιδιά με χορό και ζωντανή μουσική από την θεατρική ομάδα Artika. Σιγά, σιγά το θέατρο γεμίζει, οι γονείς κάθονται στις θέσεις και κρατάνε στην αγκαλιά τους τα μικρά τους. Για τα περισσότερα από αυτά τα παιδιά, αυτή θα είναι και η πρώτη παράσταση στο θέατρο που θα δούνε στη ζωή τους. 


Οι ηθοποιοί εμφανίζονται στη σκηνή. Η παράσταση ξεκινά μέσα σε έναν κήπο που γεννιέται, ζωντανεύει, μεταμορφώνεται με τη δύναμη της φαντασίας μας. Ένας κήπος μαγικός όπου το σύννεφο θα φέρει τη βροχή, όπου η βροχή θα γίνει ένα μακρύ ποτάμι, το ξύλο θα γίνει ένα καράβι και το φύλλο ένα κανονικό πιάτο! 



Η παράσταση απευθύνεται σε βρέφη και παιδιά έως 5 ετών, δηλαδή στο πιο απαιτητικό και ειλικρινές κοινό. Οι ηθοποιοί Κλεονίκη Καραχάλιου και Βασίλης Καζής -ο οποίος τραγουδά και παίζει μουσική με μια κιθάρα- προκαλούν τα ερεθίσματα και τη φαντασία των νεαρών θεατών. Εκείνοι παρατηρούν κάθε κίνηση τους, καταγράφουν κάθε ήχο, ρουφάνε σαν ένα σφουγγάρι κάθε βλέμμα και νεύμα τους. Είναι εντυπωσιακό ότι όλοι οι λιλιπούτειοι θεατές παρέμειναν ήσυχοι στη θέση τους και παρακολουθούσαν την παράσταση, καθ' όλη τη διάρκεια της, συμμετέχοντας με (παρα)κινήσεις, με λέξεις και ήχους. Από την πρώτη στιγμή η προσοχή τους κρατιέται σε εγρήγορση. Η παράσταση όμως είναι εξίσου ενδιαφέρουσα και για τους ενήλικες, καθώς είναι υπέροχο αφενός να παρατηρείς τους ηθοποιούς και αφετέρου τις αντιδράσεις των παιδιών. Γιατί για τα παιδιά, ο κήπος είναι αληθινός. Η φαντασία τους είναι τόσο οξυμένη που συναισθάνονται και βλέπουνε πράγματα που εμείς οι ενήλικοι πασχίζουμε να αντιληφθούμε. Η αντίδραση ενός παιδιού μπορεί να είναι αυτό που φεύγοντας θα "πάρεις" μαζί σου. 




«Κάτι σαν κήπος», μία παράσταση με ζωντανή μουσική και χορό που μιλάει σε όλες τις αισθήσεις και αντιπροσωπεύει τις φωτεινές στιγμές της ζωής, τις γεμάτες έμπνευση και διάθεση για παιχνίδι, που μιλάει για τα συναισθήματα, τη φιλία, το μοίρασμα και το φόβο.




Η διάρκεια της είναι 35΄, και μετά για περίπου 10’ το φανταστικό συναντάει την πραγματικότητα, με διαδραστικότητα των παιδιών με τους ηθοποιούς, όπου μπορούν να παίξουν με τα μουσικά όργανα και όλα τα αντικείμενα που βρίσκονται πάνω στη σκηνή. Επίσης, οι ηθοποιοί προσφέρουν μανταρίνια και ξηρούς καρπούς στους θεατές, ευχαριστώντας τους για τη βοήθεια τους στην εξερεύνηση τούτου του μαγικού κήπου! 

Ιδανική παράσταση για να επιλέξετε να πάτε τα παιδιά σας!



Η ιδέα και η σκηνοθεσία της παράστασης είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου, τα σκηνικά είναι της Νατάσας Ευσταθιάδη, τα κουστούμια της Όλγας Ευαγγελίδου, τον φωτισμό επιμελείται ο Γιώργος Αγιαννίτης.

Στοιχεία παράστασης:
Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Ερμηνεία: Κλεονίκη Καραχάλιου, Βασίλης Καζής
Σκηνικά: Νατάσα Ευσταθιάδη
Κοστούμια: Όλγα Ευαγγελίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Οργάνωση παραγωγής: Artika


Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 5.30 μ.μ.

Διάρκεια: 35΄ + 10’ μετά την παράσταση όπου το φανταστικό συναντάει την πραγματικότητα.

Τιμή εισιτηρίων: Κανονικό: 10€ – Οικογενειακό (15 άτομα+): 8€ – Ατέλειες / Ανεργίας: 5€

Εκπτωτική κάρτα: προαγορά εισιτηρίων από το ταμείο του θεάτρου και για τις δύο παραστάσεις, στη μειωμένη τιμή των 8 ευρώ.

Για βρέφη από 1 και παιδιά έως 5 ετών
Κάθε Σάββατο στις 17.30 μ.μ. από τις 12 Οκτωβρίου 2019

Πληροφορίες / κρατήσεις για παραστάσεις σε σχολεία και στο χώρο σας: 6908881527

Προπώληση: Ticketservices, Public


Studio Μαυρομιχάλη
Διέυθυνση: Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο: 2106453330

Λίγα λόγια για την Artika:


H Artika, αποτελεί μέλος του Small size Network, του Ευρωπαϊκού δικτύου για τη διάδοση και προώθηση των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες (0 έως 6 χρονών), πριν 13 χρόνια, ξεκίνησε να δημιουργεί θεατρικές παραστάσεις, που για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έδιναν τη δυνατότητα στο πολύ νεαρό κοινό αυτών των ηλικιών να τις παρακολουθήσει.

Στη διάρκεια αυτών των χρόνων, η ομάδα έχει κληθεί να συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στο εξωτερικό και έχει παρακολουθήσει παραστάσεις, σεμινάρια και φεστιβάλ αποκλειστικά για παιδιά πολύ νεαρής ηλικίας στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), το Ιράν (Isfahan Theater Festival), την Ολλανδία (Brik Festival) και την Ουγγαρία (Kolibri Festival). 

Από τον Δεκέμβριο του 2018, η Artika, αποτελεί ένα από τα 18 μέλη του μεγάλου Ευρωπαϊκού Προγράμματος «Mapping – A map on the aesthetics of performing arts for early years» που στόχο έχει τη δημιουργία θεατρικών παραστάσεων σε συμπαραγωγή με τις άλλες ομάδες-θέατρα του προγράμματος και την έρευνα πάνω στην αισθητική των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες (0 έως 6 χρονών). Το πρόγραμμα θα διαρκέσει 4 χρόνια και υλοποιείται με την υποστήριξη του Creative Europe.


Την περίοδο 2019-2020 η ομάδα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για το πρόγραμμα «Οι πολύ νεαρές ηλικίες συναντούν την ποίηση», μία δράση που σκοπό έχει να φέρει παιδιά 0 έως 6 χρονών σε επαφή με το μοναδικό και πρωτογενές αυτό είδος έκφρασης. Παράλληλα παρουσιάζει εκτός της παράστασης «Κάτι σαν κήπος», την παράσταση «Πάει έρχεται» για παιδιά από 1 έτους.

13 Οκτωβρίου 2019

Επίσκεψη στο νέο Μουσείο Γουλανδρή στο Παγκράτι


Δυο νέα παιδιά παρατηρούν έναν πίνακα του B.Γκογκ

Το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Γουλανδρή στο Παγκράτι, μια ανάσα από το Καλλιμάρμαρο, άνοιξε πριν λίγες μέρες και άλλαξε καθοριστικά το πολιτιστικό χάρτη της πόλης μας. Πρόκειται για το Μουσείο με την εμβληματική ιδιωτική συλλογή των Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Οι Αθηναίοι έχουν τώρα τη δυνατότητα να θαυμάσουν μοναδικά έργα τέχνης που δεν είχανε την ευκαιρία στο παρελθόν. Έργα που έχουν δανειστεί και εκτεθεί στα πιο σημαντικά και μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.   


Μετά από δεκαετίες αναμονής, η συλλογή είναι επιτέλους επισκέψιμη για το κοινό σε έναν χώρο που αρμόζει στη σπουδαιότητά της. Με το που μπαίνεις στο κτήριο αισθάνεσαι ότι εισέρχεσαι σε ένα μουσείο ευρωπαϊκών προδιαγραφών.


 Η πρώτη εντύπωση που αποκομίζει κανείς είναι τόσο αποστομωτική όσο και τα ονόματα που ανήκουν στη συλλογή του. Πίνακες του Βαν Γκογκ, του Πικάσο, του Μονέ, του Ελ Γκρέκο, του Ντε Κίρικο, του Μιρό, Μπονάρ, Μοντιλιάνι, Πόλοκ, Σαγκάλ,Ντεγκά, Μιρό, Μπρακ και πόσων άλλων. 


Μετά από καθυστερήσεις, δυσκολίες, αναποδιές και εμπόδια, το όνειρο του ζεύγους Γουλανδρή έγινε πραγματικότητα. Η απίστευτη και πραγματικά αμύθητης αξίας συλλογή που είχαν δημιουργήσει, έχει πλέον τη μόνιμη βάση της στην πρωτεύουσα της Αθήνας. 

Στο μουσείο, το οποίο έχει συνολική επιφάνεια 7.250 τ.μ., εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους, λειτουργούν ένα πωλητήριο και ένα Café – Εστιατόριο, μια βιβλιοθήκη τέχνης με 6.000 τόμους βιβλίων, παιδικό εργαστήριο, καθώς κι ένα σύγχρονων προδιαγραφών αμφιθέατρο, 190 θέσεων.


Κάθε επισκέπτης με την είσοδο του στο Μουσείο, παίρνει στα χέρια του και ένα κοντρόλ, με το οποίο μπορεί να ξεναγηθεί ιδιωτικά πατώντας τον αριθμό του κάθε πίνακα και μαθαίνοντας την ιστορία πίσω από κάθε έργο και για κάθε καλλιτέχνη.

Αριθμός 13, του Τζάκσον Πόλλοκ (1950)

Ο αγαπημένος μου πίνακας είναι αυτός.


Εδώ σε μια λεπτομέρεια.


Υπέροχες φιγούρες του Τζιακομέττι.


Τακτικές ξεναγήσεις πραγματοποιούνται όπου οι επισκέπτες μπορούν να μάθουν περισσότερα για την ιστορία πίσω από τα έργα των Van Gogh, Picasso, Pollock, Monet, Miró, Degas, Παρθένη, Τσαρούχη, Μόραλη κ.ά


Πέρα όμως από τις ξεναγήσεις, αξίζει ο καθένας να αφεθεί και να 
χαθεί με το δικό του τρόπο


στα χρώματα, στους μύθους,


στις δημιουργίες που στέκονται


εκεί μπροστά του και 


προκαλούν ποικιλοτρόπως όλα τα συναισθήματα του.


Είναι εντυπωσιακό ότι αυτά τα έργα 
αποτελούν μόνο το 40 % της συλλογής του. 


Στεγασμένα σε ένα κτήριο στολίδι 


πανέμορφο και επιβλητικό.

Μην παραλείψετε μια στάση στο καφέ του Μουσείου. 


Οι ιδρυτές Βασίλης και Ελίζα Γουλανδρή, ως υπέρμαχοι της ιδέας ότι η Τέχνη αποτελεί κοινωνικό πνευματικό αγαθό, πέραν της σημαντικής προσφοράς τους με την ίδρυση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο, επιθυμούσαν τη δημιουργία ενός έτερου μουσείου στην Αθήνα, που θα έδινε τη δυνατότητα σε ένα ευρύτερο κοινό να έρθει σε επαφή με τη νεότερη και σύγχρονη τέχνη που αποτέλεσε το κύριο αντικείμενο του ενδιαφέροντός τους και το κατάφεραν! 

Τους ευχαριστούμε!


Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Ερατοσθένους 13, 
facebook.com/BEGoulandrisFoundation
instagram.com/begoulandrisfoundation, #BEGoulandris 
https://goulandris.gr/el/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10.00-18.00, Παρασκευή 10.00-22.00, Δευτέρα κλειστά. Εισιτήρια: Γενική είσοδος  8€, Μειωμένο εισιτήριο  6€. Μειωμένο εισιτήριο δικαιούνται άτομα άνω των 65 ετών, παιδιά και έφηβοι 12-17 ετών, φοιτητές, άνεργοι, υπηρετούντες την στρατιωτική τους θητεία. Ελεύθερη είσοδο δικαιούνται τα Μέλη του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, παιδιά έως 12 ετών, ΑμεΑ και ο συνοδός τους, εκπαιδευτικοί που συνοδεύουν σχολεία, κάτοχοι κάρτας ICOM – ICOMOS, διπλωματούχοι ξεναγοί, δημοσιογράφοι. 

2 Οκτωβρίου 2019

Είδαμε τον «Έναν Εχθρό του Λαού» του Ερρίκου Ίψεν στο Studio Μαυρομιχάλη





Το βράδυ της Δευτέρας βρεθήκαμε στην πρεμιέρα της παράστασης «ΕΝΑΣ ΕΧΘΡΟΣ ΤΟΥ ΛΑΟΥ» του αριστουργήματος του Ερρίκου Ίψεν, που παρουσιάζεται στο Studio Μαυρομιχάλη για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Ο ιδεολόγος γιατρός, ο Τόμας Στόκμαν, ανακαλύπτει ότι το ιαματικό νερό των πηγών της πόλης του, όπου καταφεύγουν χιλιάδες τουρίστες για να θεραπευθούν, είναι μολυσμένο από τα εργοστάσια που βρίσκονται κοντά. Μιλά δημόσια για τον κίνδυνο πανδημίας στην πόλη και βρίσκει συσπειρωμένο απέναντί του το σκληρό κατεστημένο των συμφερόντων. Όταν η πολιτική και πολιτειακή ηγεσία, συμπεριλαμβανομένου και του εκδότη της τοπικής εφημερίδας, αντιλαμβάνονται το κόστος της αποκάλυψης αυτής, αρνούνται να υποστηρίξουν τον γιατρό και αγωνίζονται για να αποσιωπηθεί η αλήθεια.



Ένα αριστουργηματικό έργο, επίκαιρο όσο ποτέ, αν και γραμμένο το 1882 από τον Νορβηγό δραματουργό Ερρίκο Ίψεν. Όταν το εφήμερο κέρδος μπαίνει μπροστά από το συλλογικό συμφέρον και την κοινή λογική. Κατά μια έννοια το κείμενο μιλάει και για την περιβαλλοντολογική κρίση που έχουμε προκαλέσει σημερα, έτσι ακριβώς εθελοτυφλούμε όλοι μπροστά στην καταστροφή του πλανήτη. Ο Ίψεν δεν αμφισβητεί μόνο την ηθική και πνευματική ικανότητα της πλειονότητας του λαού να κρίνει, να επιλέγει και να αποφασίζει ώριμα, αλλά αποδεικνύει και την αντιφατική συμπεριφορά του «μικροαστού». 

Στο «Ένας Εχθρός του Λαού» δεν υπονομεύεται μόνο το πλειοψηφικό σύστημα της δημοκρατίας, αλλά ο Ίψεν στοχάζεται και πάνω στις προϋποθέσεις και τις συνθήκες μέσα από τις οποίες ένας λαός -ή καλύτερα η πλειονότητα του λαού- μπορεί να μορφωθεί και να ωριμάσει πνευματικά, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, ώστε με τις επιλογές του να μην διαψεύδει τον ίδιο του τον εαυτό.



Το «Ένας Εχθρός του Λαού» είναι ένα επικίνδυνο έργο, καθώς ο συγγραφέας τοποθετεί ένα καθρέπτη μπροστά στον κάθε θεατή και ανακαλύπτει τόσο τις ατέλειες του, όσο και την αδυναμία του να διαφοροποιηθεί σε ένα άδικο και αναποτελεσματικό σύστημα διακυβέρνησης.

Ο θεατής αναρωτιέται αν τελικά η «Δημοκρατία» -όπως εφαρμόζεται- ως πολίτευμα, μπορεί να αποτελέσει εχέγγυο για μια αξιοκρατική, δίκαιη και ελεύθερη κοινωνία, όταν αυτή -η δημοκρατία- στηρίζεται στην επιπόλαια, απαίδευτη, χειραγωγούμενη και διεφθαρμένη πλέον πλειοψηφία.

Και έκπληκτοι ανακαλύπτουμε ότι τελικά, η περιβόητη «Δημοκρατία» είναι ένα ατελέστατο σύστημα, ανίκανο να διαχειριστεί με κάποια δικαιοσύνη τις πολύπλοκες οικονομικές και κοινωνικές δυνάμεις που διέπουν τη ζωή. Και ο τρόμος γίνεται ακόμα μεγαλύτερος, όταν από κάποια κέντρα που αποφασίζουν για τις ζωές μας, «προτείνεται» μια άλλη πιθανή λύση… Ο φασισμός...

Τολμηρό ανέβασμα με μια σύγχρονη σκηνοθεσία, καυστικό χιούμορ, μουσικές επιλογές ροκ κομματιών, κουστούμια και σκηνικά λιτά, που φέρνουν το έργο στο τώρα. Πολύ καλές ερμηνείες από τους ηθοποιούς, μπόρεσαν να αποδώσουν το κείμενο άψογα επί σκηνής.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία – κείμενο παράστασης : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Σκηνικά - κοστούμια : Μαρία Μπενάκη
Μουσική επιμέλεια : Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί : Νίκος Βλασόπουλος

Παίζουν: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μαριέλα Δουμπού, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Άρης Λεοντόπουλος, Νίκος Αργυριάδης, Γιάννης Γαβρίλης 


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : 
Από 28 Σεπτεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου 2019
Σάββατο στις 21.00 
Κυριακή στις 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 
Κανονικό : 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ 
Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ

Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

21 Σεπτεμβρίου 2019

Μουσείο των Παραμυθιών, Λευκωσία



Το Μουσείο των Παραμυθιών είναι σίγουρα το πιο μαγικό μουσείο της Λευκωσίας. 
Πιστεύω κάθε λάτρης των παραμυθιών - ανεξαρτήτως ηλικίας - εδώ θα μαγευτεί. 



Βρίσκεται δίπλα από την Πράσινη Γραμμή που χωρίζει την πόλη στα δυο, στην οδό Γρανικού 22, σ’ ένα υπέροχο νεοκλασικό κτήριο με αυλή.



Αυτό το μαγικό μουσείο υπάρχει σε μια διχοτομημένη πόλη, ακριβώς δίπλα από τα φράγματα. Δημιουργώντας μια πύλη στη μαγεία, στον αόρατο κόσμο που μόνο με τα μάτια της ψυχής μπορείς να αισθανθείς.  


Μόλις μπεις στις αίθουσες του γκρεμίζονται τα τείχη, τα σύνορα, τα μίση που χωρίζουν τους ανθρώπους έξω από αυτό. Εδώ χάνεσαι στις σελίδες και στους παραμυθάδες κάθε εποχής. 


Είναι ένα παράθυρο σε έναν άλλο κόσμο, εκείνο των παραμυθιών, της φαντασίας, της σοφίας. Σε μια μαγική βιβλιοθήκη που σε ταξιδεύει σε όλο τον ανθρώπινο πολιτισμό, σε παραμυθάδες και σε μελετητές τους.


Στο μουσείο οι επισκέπτες μπορούν να μάθουν για την εξέλιξη των παραμυθιών, να φτιάξουν δικές τους ιστορίες, να ανακαλύψουν κρυμμένα περάσματα, να ανοίξουν μυστικά κουτιά και να νιώσουν την μαγεία των παραμυθιών να ζωντανεύει.



Μουσείο με τέτοια θεματολογία, νομίζω ότι δεν υπάρχει στην Ελλάδα. Εντούτοις, αυτό το υπέροχο μουσείο δεν το γνωρίζουν πολλοί στην Κύπρο.

Αποτελεί προέκταση του Συστημικού Ινστιτούτου Ερευνών Κύπρου, ένα ερευνητικό κέντρο θεωρητικής εξέλιξης και συστημικής εφαρμογής. 


Ίσως ό,τι καλύτερο υπάρχει στη Λευκωσία. 
Νομίζω ότι μπορώ να φανταστώ τα εκπληκτικά εκπαιδευτικά του προγράμματα. 


Αν βρεθείτε στην πόλη, να μην παραλείψετε να το επισκεφτείτε! 



Περιοχή:     Λευκωσία
Διεύθυνση: Γρανικού 32, Παλιά Λευκωσία
Τηλ. Επικοινωνίας: Τηλ.: +357 22 376 522
Περίοδος Λειτουργίας: Όλο τον χρόνο.
Κλειστό κατά τις Δημόσιες Αργίες.
Τιμή Εισόδου: €5,00

Οι ώρες λειτουργίας, καθώς και η τιμή εισόδου υπόκεινται σε αλλαγές χωρίς ειδοποίηση. Συνετό θα ήταν οι επισκέπτες να τα επιβεβαιώνουν πριν την επίσκεψή τους.

12 Σεπτεμβρίου 2019

"The Thread" , η παράσταση που παρακολουθήσαμε στην Επίδαυρο, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής



''The Thread'' - μια μοναδική παράσταση χορού παρακολουθήσαμε στις 24 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μια παραγωγή της Lavris Production, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών / Megaron - The Athens Concert Hall, μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων Ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού).


Το φυσικό σκηνικό της Επιδαύρου, οι σκιές των κορμιών των χορευτών καθώς "χόρευαν" πάνω στα δέντρα στο πίσω μέρος της σκηνής, τα κορμιά τους καθώς πάλλονταν με το ρυθμό, τα μοναδικά κουστούμια της Μαίρης Κατράντζου με ρούχα εμπνευσμένα από τα αρχαία Μινωικά αγγεία - ειδικά οι κοπέλες ένιωσα σαν να αιωρούνταν με τα φορέματα, σαν να μην πατούσαν πάνω στη γη. 


Οι εμπνευσμένες χορογραφίες, η πρωτότυπη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου με έντονο το γνωστό συνθετικό στίγμα του συνθέτη, η οποία πλαισιώθηκε από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι.


Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, που οδηγεί, που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.


Ο Ράσσελ Μάλιφαντ μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο Ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».



Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, δημιούργησε ένα φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής.  Tο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου κατάμεστο. 

 

Η τελευταία χορογραφία με την οποία έκλεισε η βραδιά, ήταν μαγική.


* Οι φωτογραφίες προέρχονται από το press kit της παράστασης και χρησιμοποιούνται εδώ με σκοπό να τη "μεταφέρουν" καλύτερα. Εκτός από τις δύο πρώτες και την τελευταία που είναι δικές μου. *

Μετά την τεράστια επιτυχία στην Επίδαυρο και τους 8.000 θεατές που βίωσαν τους ρυθμούς του «The Thread» και μετά τις sold out παραστάσεις στην Αγγλία, την Ιταλία και τη Γερμανία, η παράσταση του φετινού καλοκαιριού έρχεται από τις 20 έως τις 24 Νοεμβρίου στην Aίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 


Προπώληση εισιτηρίων: www.megaron.gr και το 210 72 82 333
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2354&showid=5087#5087

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant 
Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου 
Φωτισμοί | Michael Hulls

Χορευτές
Δημήτρης Δελής, Μαργαρίτα Δημητριάδη, Αναστάσης Καραχανίδης, Ηρώ Κόντη, Μήνα Λέτσου, Ηλίας Μπαγεώργος
Λίνα Ντεμελή, Χρήστος Ξυραφάκης,Δημήτρης Παγανός
Γιώργος Παπαδόπουλος, Μαρία Παπακωνσταντίνου
Θεμιστοκλής Παυλής, Ηώ Σπηλιωτοπούλου, Δάφνη Σταθάτου
Αλέξανδρος Σταυρόπουλος,Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη
Μαρία Τσιγγίστρα,Γιώργος Τσώλης.

Μουσικοί
Μιχάλης Καλιοντζίδης (λύρα), Δημήτρης Μπάκης (γκάιντα)
Παντελεήμων Νικολαΐδης (αγγείον ή τουλούμ)
Βαγγέλης Παπαναστασίου (κλαρίνο)
Ιωάννης Σέρβος (τσαμπούνα)

Πολυφωνικό σύνολο
Βαγγέλης Κότσου, Νίκος Μενουδάκης, 
Παναγιώτα Μπαλινάκου, Ρούλα Γρηγορία Ριφούνα 
Αθηνά Σιδέρη, Αλέξανδρος Τσιμέκας.

Συμπαραγωγή 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – ΛΑΒΡΥΣ
Related Posts with Thumbnails